Après des études de commerce, Philippe débute dans le métier en négociant des sponsorings et des partenariats médias pour des théâtres et différentes sociétés de production de spectacles.

 

Après s'être associé avec un producteur, il décide de créer en 2004 sa propre société de production de spectacles portant le nom de CITYPROD. Son rayonnement est international et a produit notamment les spectacles "Acrobatic Nutcracker" pour le National Circus of China, "Fire of Anatolia", "Georgian Legend", Cuba National Ballet, "Tribute to Miriam Makeba", "Umoja", Jimmy Cliff, Soweto Gospel Choir, "Cirkafrika", "Magic Flute" version sud-africaine, "Shadowland", "Tristan & Isolde The Symphonic Celtic Ballet", "Sarafina" ...

 

En 2017, il réalise son rêve en ressuscitant la magie des "Misérables" en français et dans une version concert inédite avec une tournée française triomphale qui s’exporte depuis dans le monde entier.

 

En 2019, Philippe assure la production exécutive de "Siddhartha l’Opéra Rock", avec 42 représentations au Palais des Sports à Paris et en 2020 il produit la création sud-africaine "Soweto Gumboots", premier spectacle réuni sous la licence RHYTHMS, dont les premières mondiales ont eu lieu en février au Théâtre de Soweto.

 

En 2021, il produit en Argentine la création "Gauchos Legend", qui rejoint aussi la licence RHYTHMS.

Née dans une famille d'artistes, Magda s'initie dès son plus jeune âge aux disciplines des arts du spectacle et du cirque.

 

Durant vingt années, elle produit des spectacles dans le monde entier dont elle assure la mise en scène, les chorégraphies, mais aussi la création des costumes et les décors. Parallèlement elle réalise aussi la mise en scène de nombreux spectacles pour des productions françaises et internationales.

 

Il y a cinq ans, Magda prend la direction artistique de CITYPROD et met en scène notamment la version concert en français du spectacle phénomène mondial "Les Misérables".

 

En 2019, elle assure la mise en scène, la chorégraphie et la scénographie du spectacle "Siddhartha l’Opéra Rock", qui est à l'affiche au Palais des Sports de Paris.

 

En 2020, elle met en scène et chorégraphie la création musicale "Othello" et le nouveau spectacle sud-africain "Soweto Gumboots" dont elle est aussi la créatrice.

 

Passionnée de culture argentine, Magda a longtemps vécu dans son pays de cœur et a aussi pratiqué durant de très longues années les arts de la danse et disciplines de caractère argentines au sein des premières compagnies pionnières des représentations de Gauchos à travers le monde.

 

Séduite par la richesse de cette culture infinie, le rêve de Magda est de pouvoir faire découvrir au public international le florilège de danses de caractère argentines si puissantes avec des danseurs argentins de très haut niveau.

 

2021 permettra de voir son rêve se réaliser avec sa dernière création "Gauchos Legend" dont les premières mondiales ont eu lieu en novembre au théâtre Gran Ituzaingo à Buenos Aires.

Daniel est un danseur et chorégraphe argentin formé dès son plus jeune âge au célèbre Opéra de Buenos Aires, le  Théâtre Colón, où il reçoit les enseignements du grand Maestro Tupin.

 

Plus tard il intègre en tant que danseur principal la compagnie de danse de caractère Malon Ballet sous la direction du Maestro argentin Antonio Ferreyra.

 

Danseur spécialisé dans les danses de caractère argentines, Daniel s'est produit dans le monde entier dans les plus grands spectacles argentins de danse et notamment dans "Una noche en Buenos Aires" avec lequel il a fait une tournée mondiale.

Leandro Nicolás est né en 1993 à San Martin à côté de Buenos Aires en Argentine. Il commence à pratiquer la danse à l'âge de 10 ans et durant dix années il est danseur dans la troupe des écuries de San Martin.

 

Il a été chorégraphe adjoint de plusieurs productions nationales et internationales parmi lesquelles Feminas, Compańia del Pampa, Retumba Malambo, Malambo Company, Ancestral, Latin Rumba... et a aussi fait parti de la troupe Malevo, Malambo, El Choque Urbano.

 

Il s'est aussi formé à d'autres domaines tels que les percussions corporelles, la Salsa Caleña et les rythmes urbains.

Il a par ailleurs participé a de nombreuses émissions de télévision comme "Tu si que vales" (Italie), "Domenica show'' (Italie), "Dancing for a dream" (Argentine), "La peña de morfi'' (Argentine).

La passion d'Oliver pour l'éclairage, sa créativité, son intégrité, son éthique dans le travail sont reconnues par toutes les sociétés de divertissements en Afrique du Sud.

 

Après avoir obtenu un diplôme en technologie du divertissement en 2009 à Johannesburg, Oliver a travaillé pour plus de 250 productions dans le domaine de la télévision, du théâtre, de l’opéra, de la comédie musicale, de la danse, de la musique contemporaine, du one man show…

Il a aussi conçu, coordonné et géré l'éclairage pour des productions internationales dans des lieux prestigieux à Barcelone, Paris, Zurich, Berlin, Pékin, Lagos, aux États-Unis et dans d'autres villes du monde entier.

 

Ces dernières années Oliver a notamment travaillé pour South African Music Awards, Avenue Q South Africa, Rock of Ages South Africa, Jonathan Roxmouth’s The Musicals in Concert, High School Musical, The Mystery of Irma Vep, Eve Ensler’s Emotional Creature, Molière’s Tartuffe, The Crucible, Reza De Vet’s African Gothic, African Footprint, Gilbert & Sullivan’s Pirates of Penzance, Athol Fugard’s Boesman & Lena, The Coloured Museum, Percy Mtwa’s Bopha!, Beautiful Creatures, One More Night (A Phil Collins Tribute), Marat Sade, Gregory Maqoma’s “Cion”, Soweto Gumboots…

Après l’apprentissage de la percussion dès l’âge de 11 ans en école puis au côté de Gérard Goron, batteur du célèbre groupe Tri Yann, Pascal s’initie aux métiers du son et devient l’ingénieur du son du groupe Tri Yann en 1998 en concert et en studio.

 

Avec passion, il a co-réalisé et mixé de nombreux albums au studio Marzelle, label du groupe, avec la participation d’artistes talentueux comme Hugues Aufray, Gilles Servat, Nolwenn Leroy, Michael Jones, Maurane, Soldat Louis, L'Orchestre National des Pays de la Loire, Carlos Nuñez, Simon Nicol, Jeremy Spencer, Anggun …

 

En parallèle, il côtoie de nombreuses productions musicales, allant de l’Opéra Rock Symphonique au Ballet Symphonique Celtique, et de nombreux spectacles comme au Puy du Fou ou avec Faerya Concept.

 

Il réalise le Sound Design pour donner naissance aux productions aussi bien dans le domaine du Show Live que pour des Show Control dans des lieux plus ou moins insolites où l’adaptation est rigueur. Il passe aisément d’un Stade de France à une grotte préhistorique.

Pascal met son talent, son ouverture d’esprit, ses oreilles expertes, ses capacités d'écoute et d'adaptation, au service des créations afin de les sublimer pour le public.